|
|
Интерьер театра Реджио.
Турин. Италия
|
В оперном театре основным выразительным средством является пение. Сценическое действие в опере развивается по законам музыки, по законам музыкальной драматургии. Музыка в оперном театре — главный выразитель смысла произведения, она ведет и определяет сценическое действие.
В пении, которым артисты создают художественные образы, присутствует слово. Но при помощи композитора-драматурга оно приобретает особую музыкальную интонацию Слово в исполнении певца-актера уже не просто слово, а целая музыкальная фраза, которая поддерживается в оркестре музыкальным сопровождением, мелодией и ритмом. Так в опере рождается вокальный монолог — ария или музыкальный ансамбль (дуэт, квартет, квинтет).
В оперном театре музыка выражает сокровенные чувства и переживания героя. В опере важно не только то, что поет тот или иной герой оперного спектакля, но и то, как он это поет, какими чувствами он охвачен.
Именно на рубеже XVI-XVII вв. оперный театр возник в Италии. Из Италии это музыкальное новшество распространилось по другим европейским городам и странам. Причем оперное искусство стало развиваться по двум направлениям: театра придворного и оперного городского.
Первые оперные опыты относятся к 1598-1600 гг. Возникли они во флорентийском кружке любителей искусства, объединившем талантливых певцов-композиторов Якопо Пери и Джулио Каччини, известных поэтов Оттавио Ринуччини и Габриелло Кьябрери и др.
Сохранилось оперное произведение Якопо Пери “Эвридика”, написанное на сюжет известного древнегреческого мифа о певце Орфее и прославляющее великую силу искусства. “Эвридика” исполнялась во Флоренции как праздничный спектакль по случаю свадьбы французского короля Генриха IV и Марии Медичи, поэтому концовка мифа была изменена: Орфей не расстается с Эвридикой.
Главная роль в развитии оперы принадлежала крупнейшему итальянскому композитору Клаудио Монтеверди.
