|
|
Ю. Лейстер. Веселое общество
|
Заседания кружка “Флорентийская камерата” проходили в камерной, домашней обстановке. С 1579 г. до 1592 г. в доме графа Джованни Барди собирались просвещённые любители музыки, поэты, учёные. Его посещали и профессиональные музыканты — певцы и композиторы Якопо Пери и Джулио Каччини, теоретик и композитор Винченцо Галилей, отец знаменитого учёного Галилео Галилея.
Участников “Флорентийской камераты” волновало развитие музыкального искусства. Его будущее они видели в соединении музыки и драмы: тексты подобных произведений (в отличие от текстов сложных хоровых полифонических песнопений XVI в.) станут понятны слушателю.
 |
Х. Тербругген. Мужчина, играющий
на лютне и поющий
|
Идеал сочетания слова и музыки члены кружка находили в античном театре: стихи произносились нараспев, каждое слово, каждый слог звучали ясно. Так “Флорентийская камерата” пришла к идее сольного пения в сопровождении инструмента — монодии. Новый стиль пения стал называться речитативным: музыка следовала за текстом и пение представляло собой монотонную декламацию. Музыкальные интонации были маловыразительными — акцент делался на ясном произношении слов, а не на передаче чувств героев.
Ранние флорентийские оперы сочинялись на сюжеты из античной мифологии. Первые дошедшие до нас произведения нового жанра — две оперы композиторов Пери и Каччини под одинаковым названием “Эвридика”, созданные на сюжет мифа об Орфее. Пение сопровождал инструментальный ансамбль, который состоял из чембало (предшественник фортепиано), лиры, лютни, гитары и др.
Действие открывалось прологом, в котором воспевались добродетели и сила искусства. Дальнейшее представление включало вокальные ансамбли (оперные номера, где одновременно поют несколько участников), хор, танцевальные эпизоды. На их чередовании строилась музыкальная композиция.
Отрывок из оперы Якопо Пери “Эвридика”.
